Taleens & Taleennes

« à la recherche d’authenticité »

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Installé à Ergué-Gabéric près de Quimper, l’ensemble TALEA rassemble une vingtaine de chanteurs provenant du Sud-Finistère, sous la direction de Pierre-Emmanuel CLAIR.

Les TALEENS sont de drôles de passionnés, motivés par le plaisir de travailler ensemble un répertoire exigeant et gratifiant, mais également désireux de faire progresser sans cesse leurs techniques de chanteurs d’ensemble et d’expression musicale.

Notre histoire

TALEA est né avec 15 chanteurs en octobre 2015 à Quimper, suite à un stage vocal (chorale et soliste). Le maître de stage, Pierre-Emmanuel CLAIR, séduit par le son d’ensemble obtenu en quelques jours avec ces chanteurs motivés par cette double exigence, a créé un chœur-laboratoire; qui deviendra TALEA, pour expérimenter, mettre en pratique et perfectionner toutes ses recherches.

TALEA bénéficie depuis avril 2018 de la présence régulière du claveciniste Christian RICHE, qui transmet au chœur ses compétences et son expérience en matière de musique Baroque.

Grâce à eux, le chœur découvre la rhétorique, les figures musicales, les affects, les divers pieds rythmiques … Ensembles, ils explorent les outils de l’interprétation «historiquement informée».

Nos inspirations

Notre répertoire s’est progressivement construit autour du Madrigal et de la musique baroque, tout en y intégrant des œuvres de jeunes compositeurs du XXIème siècle.

Le Madrigal

  • Cette forme musicale issue de la Renaissance se pratique de 3 à 8 voix.
  • Généralement exécutée a cappella et en texture polyphonique, elle utilise le geste musical pour refléter le sens littéral ou figuratif d’un mot ou d’une phrase.
  • Les œuvres de Claudio MONTEVERDI au XVIe et début du XVIIe siècle sont au pinacle de ce genre de composition.
  • La texture polyphonique épaisse et complexe prévaut dans l’utilisation de l’ornementation pour broder des mélodies amplifiées par les possibilités dramatiques et rhétoriques.
  • Le motet BWV 227 de Johann Sebastian BACH, Jesu, meine Freude, avec un haut degré de complexité et de perfection de composition, est considéré comme le plus abouti de la musique polyphonique Baroque.

La musique Baroque

Les jeunes compositeurs du XXIe siècle

  • Les influences de la Renaissance et du Baroque imprègnent les œuvres de ces compositeurs par la dynamique changeante, les textures superposées et les harmonies audacieuses qui illustrent les textes.

Notre répertoire

2019

Jesu, meine Freude

2019

La sestina

2023

Les arts florissants

2025

Les vêpres

Nos dates clés 

Juillet 2015Stage vocal qui engendra la fondation de l’ensemble vocal TALEA
Sept 2015Fondation de l’association Ensemble vocal TALEA avec 15 choristes pour découvrir et expérimenter l’interprétation « historiquement informée »
Avril 2018Début de la collaboration avec Christian RICHE en tant que claveciniste et consultant en musique Baroque
Déc 2019Concert à la Cathédrale Saint Corentin, Quimper, avec l’œuvre vocale monumentale de J.S Bach, Jesu, meine Freude (Concert commun avec l’ensemble vocal « l’Echo des vagues », également dirigé par Pierre-Emmanuel Clair)
Sept 2020Concert, Journées du patrimoine, Ergué-Gabéric
Fév 2021Domiciliation à Ergué-Gabéric
Mars 2021Création du premier Teaser
Juin 2021Mise en opération de la campagne Devenir Ambassadeur
Mars 2022Master Class avec Damien GUILLON
Mai 2022Première répétition publique, Jour de l’orgue, Ergué-Gabéric
Juin 2022Premier concert commun avec Nova Voce de Vannes
Juillet
2023		Concert « Les Arts Florissants » avec mise en espace, lumières et projections
Février 2025Concert « Les Vêpres » avec mise en espace, lumières et projections

Pour aller plus loin …

Etymologie du mot  »Talea »

En latin, terme d’architecture désignant le tenon qui retient ensemble plusieurs pièces de bois. Par analogie le terme a été appliqué au XIVème siècle à la manière dont s’articulent plusieurs cellules rythmiquement semblables.

La «talea» déterminait la cellule rythmique et se trouvait complétée par le «color» qui déterminait la cellule mélodique.

Le terme, francisé en «taille», fut transporté dans le domaine des tessitures et, comme la «talea» s’appliquait surtout à la teneur, en vint à désigner la tessiture de cette teneur (expression en cours jusqu’à la fin du XVIIIème siècle).

Les chanteurs et musiciens sont la clé

L’ensemble est réuni par une réelle implication de chaque personne ayant envie de découvrir cette musique et de s’y investir par une formation vocale individuelle et collective. Cette approche technique et historique de la part de chacun permet à TALEA d’accéder à un niveau semi-professionnel adapté pour explorer le grand répertoire de MONTEVERDI, CHARPENTIER, BACH et d’être capable de chanter les complexités de cette musique.

La mutualité et la complicité entre chanteurs et chef de chœur rend notre voyage exceptionnel.

Le lien avec la commune d’Ergué-Gabéric

Domicilié dans la ville d’Ergué-Gabéric depuis 2021, l’ensemble vocale TALEA tisse une relation étroite avec la commune.

TALEA s’engage à participer à la mise en valeur du patrimoine culturel d’Ergué-Gabéric en concertation avec la mairie, notamment en produisant des concerts autour de son orgue Baroque.

Construit en 1680 par Thomas DALLAM pour l’église Saint-Guinal, comme en témoigne l’inscription 1680 portée sur le buffet, le diapason de cet orgue est à 387 Hz, soit un ton au-dessous du diapason actuel, avec un tempérament inégal. L’instrument restauré en 1990 a retrouvé une sonorité proche de ce qu’elle devait être au XVIIe siècle. Cette sonorité est particulièrement intéressante pour les spécialistes de la musique Baroque, notamment française, de cette époque.

TALEA, habitué à chanter dans des diapasons différents et des tempéraments inégaux, peut ainsi en tirer pleinement partie.

La recherche d’authenticité

De nombreux chœurs aspirent à un niveau d’excellence de musicalité, disons semi-professionnelle. Ce qui rend TALEA unique, c’est sa quête d’authenticité, qui s’exprime à travers 5 volets.

La rhétorique était à l’époque Baroque le fondement de la formation de tout honnête homme, musicien ou non. La composition des œuvres musicales en était nécessairement imprégnée. Aujourd’hui, la connaissance de la rhétorique est nécessaire pour comprendre ce discours et rendre l’intention du compositeur. Dans la musique vocale, le texte porte sa rhétorique propre, qui devient rhétorique musicale lorsque les musiciens s’en emparent.

La force du mot 

Notre chef de chœur a consacré les dernières années à l’étude de nombreux écrits de musicologues et musiciens (BARTEL, LOPEZ CANO, CIVRA, …). Son orientation actuelle l’a conduit à la lecture des traités originaux (BURMEISTER, MERSENNE, MATTHESON, QUINTILIEN, …) pour comprendre un langage qui n’est plus le nôtre, et qui a pourtant façonné notre civilisation.

De plus, en collaboration avec des historiens en latin ainsi que des linguistes en langues vivantes, TALEA cherche à interpréter chaque œuvre en fonction de l’élocution de l’époque à laquelle elle a été composée.

L’expression des affects  

La musique n’est rien sans émotion et les compositeurs du Baroque, comme leurs contemporains peintres, ont exploré la meilleure façon d’exprimer l’affect émotionnel. L’artiste français Charles LE BRUN, chancelier de l’Académie royale française de peinture et de sculpture sous le règne du roi Louis XIV, a répertorié les passions de l’âme qui affectent l’expression du visage, par lequel elles se transmettent au public. Sa Conférence sur l’expression générale et particulière (1668) et son Expressions des passions de l’Ame (1732) ont servi d’outils pratiques pour former les artistes à une grammaire visuelle qui pouvait être utilisée pour la communication précise des émotions.

TALEA s’inspire de cette pédagogie pour respecter et reproduire au mieux les expressions recherchées par les compositeurs du Baroque.

La puissance du pathos rythmique

Aristote affirme que « [il y a persuasion] à travers les auditeurs lorsqu’ils sont amenés à ressentir des émotions », et peut-être que la fonction rhétorique la plus évidente de la musique est cette capacité à faire appel au pathos : évoquer, intensifier les émotions des auditeurs. En plus du ton et du timbre, le rythme est essentiel pour transmettre l’atmosphère émotionnelle.

L’époque Baroque, notamment au travers de la Camerata florentine, considérait que la musique devait retourner à ses racines grecques. Or, l’un des éléments clé de cette musique était le pied rythmique. Dès SAINT-AUGUSTIN, et jusqu’à MERSENNE et MATTHESON, l’accent est mis sur les possibilités presque infinies de combinaisons de ces rythmes de base, et leurs possibilités expressives.

Les chanteurs de TALEA étudient les nuances de telles différences rythmiques pour offrir l’interprétation la plus vivante et fidèle possible.

Les tempéraments historiques 

Les pratiques d’accord ont eu un effet important sur le développement de l’harmonie et de la tonalité. TALEA répète et produit la musique de MONTEVERDI dans le tempérament mésotonique, un système d’accord obtenu en rétrécissant les quintes afin d’obtenir huit tierces pures sur les douze. Très utilisé par les compositeurs avant le XVIIIe siècle, ce tempérament offre une palette expressive plus marquée que le tempérament égal, dans lequel tous les demi-tons sont égaux à une douzième d’octave. L’oreille des choristes, habituée comme celle de tout un chacun à ce tempérament égal, s’est formée au fil des ans pour entendre et leur permettre d’interpréter cette différence de couleurs. 

L’étude des partitions originales

L’essor d’internet a permis à des amateurs d’accéder plus facilement aux sources musicales. Chaque chanteur de TALEA est encouragé à les découvrir et à se familiariser avec ces notations anciennes. Les formes graphiques, l’absence de barres de mesures, la distribution en différents cahiers, induisent une vision différente de la partition.