Une idylle en musique pour l’ensemble vocal Talea
1. Introduction
Marc-Antoine Charpentier, né en Île-de-France en 1643 et mort à Paris en 1704, est un compositeur et chanteur baroque français. Il a travaillé pour le roi Louis XIV et pour les Jésuites à Paris. Charpentier figure parmi les plus importants compositeurs de la période baroque en France. Il est connu pour ses compositions de musique instrumentale, d’opéras et de ballets. Sa musique théâtrale fit concurrence à celle de son contemporain Jean-Baptiste Lully.
Son œuvre, Les arts florissants, aussi appelée « idylle en musique » par le compositeur, est un opéra destiné à être joué lors de spectacles privés. C’est un divertissement ou opéra de chambre en terme plus moderne, écrit en 1685. Il comporte cinq scènes pour 7 voix sur un livret probablement écrit par le compositeur.
Ode à la paix et à la culture, triomphant des horreurs de la guerre, c’est aussi un hommage à Louis XIV, qui tenait le compositeur en grande estime en dépit de ses relations épineuses avec la cour, notamment en raison de rivalités avec des compositeurs reconnus tels Lully et Delalande.
2. Le livret – les rôles et tessitures
- Qui sont les personnages ?
Les personnages allégoriques de cette idylle en musique, sont
– les 4 arts les plus importants de l’époque : La Musique, l’Architecture, La Poésie et La Peinture.
– les 2 symboles opposés et omniprésents : La Paix et La Discorde.
La Musique
* Soprano *
La Poésie
* Soprano *
La Peinture
* Haute-contre *
L’Architecture
* Mezzo-soprano *
La Discorde
* Basse *
La Paix
* Soprano *
Un Guerrier
* Baryton *
- L’histoire
Le déclenchement du drame vient de l’opposition entre la Paix et la Discorde :
- Les Arts sont au service du roi, considéré comme celui qui maintient La Paix.
- La Discorde, furieuse de tant de prospérité, tente de briser cet équilibre, aidée des Furies.
- La Paix vient la combattre. La lutte contre La Discorde et ses Furies se déclenche et avec le soutien des Arts,
- La Paix sort victorieuse.
La symbolique est forte. Le Roi Louis XIV est celui qui maintient la Paix et l’harmonie des Arts sur terre. L’œuvre est une glorification de la paix et de la culture, particulièrement pertinent dans ces temps incertains et troublés.
3. L’interprétation de l’ensemble vocal TALEA
- Les instrumentistes
Les instruments se révèlent très présents dans cette œuvre, tant dans l’accompagnement des chœurs et des solistes, que dans les différentes pièces (ouverture, mouvements, transitions musicales) qui apportent beaucoup aux Arts Florissants.
L’ensemble vocal TALEA a fait appel à des instrumentistes partenaires jouant sur instruments anciens.
Jérôme Brodin, Claveciniste et organiste
Formé au clavecin par Pascal Dubreuil à Rennes puis à Utrecht avec Siebe Henstra Master-classes auprès de Bob van Asperen, Gustav Leonhardt, Frédérick Haas. Se produit avec différents orchestres européens (Holland Baroque, Barokopera Amsterdam, Giardino Musicale), et avec plusieurs groupes de musique de chambre.
Christian Riché, Claveciniste et organiste
A étudié auprès d’Anne Gallet, ancienne élève de Gustav Leonhardt. A participé à l’ensemble instrumental de Basse Bretagne, le Collegium Orpheus de Jean Marc Labylle et à l’ensemble Matheus (Jean Christophe Spinosi).
Christian est un partenaire permanent et indispensable de l’ensemble vocal TALEA.
Pascale Jardin, Violoniste
Formée au violon baroque dès les années 1990 avec Odile Edouard et Simon Heyerick, puis auprès de Hélène Houzel, elle a obtenu un DEM de musique de chambre ancienne. Participe à l’ensemble Ma non Troppo, et différents projets de l’Ensemble Saint Florentin, Bach Collegium Paris…
Camille Aubret, Violoniste
Diplômée de Sciences Po Rennes et de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, elle a découvert la musique ancienne avec Amandine Beyer, puis a obtenu un premier Diplôme au CRR. d’Aubervilliers, avant d’étudier avec Patrick Bismuth au CRR de Paris. Depuis 2013, elle donne des concerts dans de nombreux ensembles tels que Le Banquet Céleste, Le Concert Spirituel, …
Avec les ensembles Le Poème Harmonique et la Tempête, elle met en avant l’improvisation et la tradition orale dans l’interprétation de la musique ancienne.
Damien Cotty, Violoncelliste
Formé en violoncelle classique dans la classe d’Aldo Ripoche, il se spécialise en musique ancienne avec le violoncelle baroque auprès de Marion Middenway et la viole de gambe à Nantes dans la classe d’Emmanuel Balssa, puis à Cergy Pontoise avec Jérome Hentaï et à Bruxelles dans la classe de Philippe Pierlot. A travaillé avec l’ensemble baroque de Nice, l’ensemble Pygmalion, Capilla flamenca, la Symphonie Saint Julien, ainsi qu’avec des musiciens tel qu’ Elisabeth Joyé, Arnaud de Pasquale, Benjamin Alard… Son intérêt pour le répertoire traditionnel le conduira sur différents projets avec le chanteur breton Yann Fanch Kemener et le violoncelliste Aldo Ripoche.
Elodie Bouleftour, Flûtiste
Flûtiste à bec et passionnée de musiques anciennes, elle s’est formée auprès de flûtistes de renom. Elle obtient un diplôme de concertiste puis un Master de pédagogie à la Schola Cantorum de Bâle. Elle s’est produite avec divers ensembles d’esthétiques variées : Les Alizés, l’Ensemble 415, l’ensemble Tantad, l’ensemble Sillages, l’ensemble Matheus, l’orchestre Collegium Orpheus, Fiamma & Foco. Actuellement elle enseigne la flûte à bec et la formation musicale spécialisée en musique ancienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest.
- Les chanteurs
L’ensemble vocal TALEA a fait le choix de confier les rôles allégoriques à de petits groupes de choristes. Ce choix met en lumière des couleurs d’accords qui sont plus difficilement perceptibles lorsque les rôles sont tenus par des solistes.
Seule la Paix sera chantée par une soliste du chœur, Julia Barat, mettant ainsi en évidence son rôle central et fondateur.
- La mise en scène : Théâtre
Pour illustrer au mieux la musique des Arts Florissants, nous travaillons une mise en espace et en mouvements inspirée de la gestique baroque. Une touche de modernisme apparaîtra au moyen d’un éclairage simple.
Par exemple : une dichotomie de couleurs au fil des scènes : blanche pour la Paix, rouge pour la Discorde …
Enfin, des costumes ou accessoires permettront d’identifier au mieux chacun des personnages.
Une juxtaposition d’ancien et de moderne très tendance, au vu des pratiques des grandes scènes internationales, Metropolitan Opera, Opéra Bastille, … qui montrent l’évolution de notre patrimoine.
- La mise en scène : Arts plastiques
Les scènes seront illustrées avec des photos d’objets d’art baroque projetés sur un écran. Les images des allégories des Arts (La Musique, l’Architecture, La Poésie et La Peinture) seront choisies selon leur pertinence par rapport à l’époque.
D’autres scènes historiques représentant Louis XIV successivement sur un champ de bataille, en symbole de la paix, ou encore mécène des Arts permettront d’enrichir l’expérience multisensorielle des spectateurs en les sensibilisant à leur propre patrimoine.
4. En direction de tous les publics !
En parallèle de ces concerts, nous envisageons de cibler les jeunes publics, via plusieurs prestations pédagogiques.
Vous souhaitez nous aider à financer cet évènement ? Faites nous un don !
Ce projet est soutenu par le ministère de la Culture dans le cadre du Fonds d’encouragement aux initiatives artistiques et culturelles des amateurs.